Trentemoller

Demasiado talento...




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Trentemøller – Sycamore Feeling - Gui Boratto Remix

Referencias a "2001: Odisea en el espacio" en el cine y la televisión.

Hoy voy a hacer un repaso de las referencias en el cine y la televisión a una de las grandes películas de la historia: "2001: Odisea en el espacio". Esta cinta rodada por Stanley Kubrick y estrenada en 1968 se convirtió en una de las grandes películas de culto del siglo XX. Multitud de películas y series de televisión han tomado su iconografía para rendirle tributo en nuestras pantallas. Desde "Los Simpsons" hasta Lenny Kravitz homenajean  esta película. Empezando por este último, aquí podéis ver el videoclip de su tema: Belive. Fue dirigido por Michael Gondry,  director de "¡Olvidate de mi!" ente otras películas.

En "Los Simpson" hay múltiples referencias, por lo que intento reflejar las más destacables:
En este vídeo podemos ver unas cuantas.


Otra gran parodia es la que se hace en un Especial de noche de brujas. En ella, la casa es controlada por un superordenador  con la voz de Pierce Brosnan. A partir del minuto 7:50.



Tim Burton también hace referencia a esta película en la siguiente escena de "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005).
http://www.youtube.com/watch?v=LCxBvPtPxGQ


En "Futurama", Bender comienza una relación con la nave, con múltiples similitudes con HAL 9000 (el ordenador de la nave de "2001: Odisea en es espacio"). Aquí tenéis el capitulo:



En la serie de dibujos animados de la Warner Bros "Animaniacs" también rinden culto a la película.

Ben Stiller y compañía lo hacen en "Zoolander".

Amy Heckerling en "Clueless". (en el minuto58:30)



En "Bob Esponja"  durante un capitulo en el que se muestra la prehistoria (a partir del minuto 9:50).



El propio director, lo hizo en "La naranja mecánica" donde puede verse en esta escena, en el mostrador, el disco de la banda sonora de la película (a partir del segundo 45).
http://www.youtube.com/watch?v=mfPyTiUi_Uk


Espero que os haya gustado la entrada y comentéis aquí mismo. Un saludo.


Nota: La película "Wall-e" contiene muchas referencias , el robot  Eve o la propia computadora de la nave.

Rembrandt

Filósofo meditando

Papeles dramáticos de Jim Carrey

Hoy voy a hacer un repaso a los papeles dramáticos de Jim carrey. Para mi, este actor está muy infravalorado. Es cierto que la mayoría de sus películas son comedias de dudosa calidad ("Mentiroso compulsivo" o "El Grinch" por ejemplo), pero cuando se pone a actuar está a la altura. En 1998  protagonizó "El show de Truman", papel con el que consiguió el Globo de Oro a mejor actor dramático. En ella, un hombre joven es el protagonista de un reality show  sin saberlo. Su vida ha sido retransmitida en directo desde su nacimiento, pero extraños acontecimientos le hacen descubrir la realidad. Su compañero de reparto, Ed Harris  fue nominado al Oscar por su papel en esta película como director del  show. Peter Weir  (el director("El club de los poetas muertos")) también estuvo nominado a mejor director.

Carlos Boyero (Diario El Mundo): "Muy de vez en cuando, se da el milagro de que a un guionista de raza se le ocurra un argumento insólito, cae en manos de un director de altura y los espectadores podemos disfrutar de lo nunca visto y oido" 

Un año más tarde (1999) vuelve a ganar el Globo de Oro a mejor interpretación, pero esta vez en la categoría de comedia. Se trata de "Man on the Moon", que para mi, es el mejor papel de su carrera y una de mis películas favoritas. En ella interpreta al cómico Andy Kaufman, y su alter ego Tony Clifton. Fue dirigida por Milos Forman ("Alguien voló sobre el nido del cuco").


Carlos Boyero (Diario El Mundo): "Carrey está maravilloso"

Ángel Fdez. Santos (Diario El País): "Una excelente película gracias a Carrey y Forman"

E. Rodríguez Marchante (Diario ABC): "Inteligente, profunda, agresiva y tierna" 

En 2001 Jim Carrey salvaría una película un tanto mediocre: "The majestic" con su actuación. En ella interpreta a un guionista de cine que huyendo de Hollywood sufre un accidente de coche que lo deja amnésico. Es rescatado por los habitantes de una aldea cercana al lugar del accidente. Dirigida por Frank Darabont ("Cadena perpetua" o "La milla verde"), esta cinta no pasará a la historia del cine.

Si te sorprendió el guión de "El show de Truman", otra curiosa trama te espera en "¡Olvídate de mi!". Jim Carrey descubre que su ex novia ha borrado todos los recuerdos que tenía de él mediante un novedoso proceso técnico; por lo que él decide hacer lo mismo. Durante el proceso redescubre el amor que siente por la chica y luchará por detener el proceso. Este guión original escrito por Charlie Kaufman ("Adaptation" o "Cómo ser John Malkovich") consiguió el Oscar.

En 2007 presentó "El número 23", un thriller que deja mucho que desear. Una paranoia sobre un libro que supuestamente relata detalles de la vida del protagonista, que buscará resolver el enigma. Seguramente la peor de sus película dramáticas. 

Por último nos encontramos con "Phillip Morris ¡Te quiero!". Esta película tuvo problemas para encontrar un distribuidor en Estados Unidos por  su temática gay  y tuvo que ser reeditada de nuevo para llegar a las salas de cine. Aquí Jim Carrey vuelve a otorgar credibilidad a la película, que protagoniza junto a Ewan McGregor.

Espero que esta entrada sirva para mejorar la imagen de este gran actor. Un saludo y podéis comentar lo que queráis aquí mismo.

Booka Shade

De Berlín tenían que ser...



Buenísimo este video (Sweet lies):



Para escoger el video oficial de este tema se hizo un concurso, este que os pongo no es el ganador, pero me parece algo mejor (no me gustaba mucho ninguno la verdad):






Clasicazo:




Y de regalo:
M.A.N.D.Y. – Donut - Gui Boratto Remix

El cine de Abbas Kiarostami 2º parte

Link a la primera parte: http://cultoperdido.blogspot.com/2011/03/el-cine-de-abbas-kiarostami-1-parte.html

En esta entrada acabaré el repaso a la filmografía (largometrajes) de Abbas Kiarostami. Este gran director, lider de la New Wave  iraní comparte con sus compañeros el uso de diálogos poéticos y cuentos alegóricos que tratan cuestiones  filosóficas y políticas. A parte de estas  características que comparte con la New Wave, Abbas destaca por el uso de niños en sus cintas, las conversaciones dentro de automóviles o por el uso de la poesía iraní contemporánea en sus diálogos (Abbas destaca también como poeta). También  destaca  por el uso del estilo documental para grabar cine narrativo (especialmente las historias que transcurren en pueblos del rural). 

En sus obras, el silencio es una clave fundamental para entenderlas.No se escuchará más que sonido en directo, sin música. Largos planos en silencio caracterizan su cine.Las imágenes fluyen sin tener que apoyarse en música para llenar estas escenas.

En 1997, Abbas Kiarostami recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes por "El sabor de las cerezas". En esta película, un hombre que decide suicidarse busca a alguna persona dispuesta a ayudarle (enterrándolo). Aquí podemos destacar las conversaciones en vehículos, ya que el protagonista  busca a su ayudante viajando en coche.

En 1999 vuelve a deleitarnos con una nueva maestra: "El viento nos llevará". Un equipo de rodaje llega a un pequeño pueblo para grabar, pero los habitantes del pueblo piensan que su intención es buscar un tesoro en el cementerio.


E. Rodríguez Marchante (Cinemanía): "Excelente" 

Ángel Fdez. Santos (Diario El País): "Obra maestra, pura poesía visual, con el aroma de lo indispensable" 

En 2001, estrena"Ten", en la que nos presenta diez breves historias en las que una mujer se traslada en coche por la capital iraní manteniendo distintas conversaciones. Aquí volvemos a tener conversaciones en vehículos.

Cuatro años más tarde se unió con Ken Loach ("El viento que agita la cebada") y con Ermanno Olmi ("El árbol de los zuecos") para rodar "Tickets". En ella conocemos la historia de diversos personajes que viajan en tren por Europa. Aunque no es muy conocida vale la pena verla. Aqui teneis unas escenas del rodaje.

El cine de Abbas  Kiarostami no está exento de polémicas. Cuando presentó "Shirin" en el Festival de Venecia (2008), muchos críticos abandonaron la sala. Este experimento cinematográfico  consiste exclusivamente en primeros planos de mujeres viendo una película en una sala de cine.

En 2010 volvió por última vez a las pantallas con "Copia certificada", que conquistó la Espiga de Oro a la mejor interpretación femenina (Juliette Binoche). También conquistó el premio a mejor actriz en Cannes. En esta cinta descubrimos el encuentro en un pueblo italiano entre un escritor inglés y una galerista de arte francesa.

Luis Martínez (Diario El Mundo):"Kiarostami, juega a ser Roberto Rossellini... y lo borda. (...) una obra maestra, (...) el propio cine se ilumina en un ejercio autorreflexivo, gozoso y, dígase ya, genial." 

En palabras de Kiarostami: "El cine es la historia de la distancia entre el ser real y el ser ideal"

Espero que os haya gustado este repaso a la obra de Abbas Kiarostami, y sirva para difundir sus películas. Podéis dejar comentarios sobre alguna de las películas o lo que consideréis oportuno.Un saludo.

Pantha Du Prince

Deep